Entre la réalité du monde
et
l’univers imaginaire !

« Dans la peinture contemporaine, Raymond ALTES se distingue par sa maîtrise du réel et de l’imaginaire. Il est reconnu pour son approche unique pour fusionner le surréalisme et le réalisme. Il éveille la conscience à travers des œuvres qui transmettent des questions sociétales et environnementales de notre époque. »

« Installé en Bretagne à Séné, Raymond ALTES, dès ses premières créations à 16 ans, a développé une passion pour l’art visuel qui dépasse le simple plaisir esthétique. De sa carrière d’enseignant et de formateur universitaire à l’IUFM (INSPE aujourd’hui) de Vannes et de Rennes, il a enseigné la compréhension des œuvres visuelles comme outil pédagogique. Ray ALTES a présenté des toiles à plusieurs reprises au Salon des Artistes Français au Grand Palais à Paris. »

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Mon travail pourrait être considéré comme une tentative d’avoir un autre regard sur le réel, sachant que le pouvoir de l’imaginaire joue un rôle primordial. C’est une incitation à voir au-delà de ce qui est visible. J’essaie de redéfinir les frontières de notre monde et d’offrir de nouvelles perspectives sur notre quotidien. A travers mes œuvres, je mets en doute la vie sociale, politique ou religieuse de mon temps. Dans les salons, mes créations exposées sont souvent classées dans la catégorie surréalistes. Pourtant, mon « surréalisme » n’a jamais consisté à représenter mes rêves sur la toile. Je préfère donner vie aux défis qui nous entourent, que ce soit ceux posés par notre environnement ou par notre société.

Après la Première Guerre mondiale, le surréalisme est né grâce aux recherches picturales et littéraires d’André Breton et de Salvador Dalí. Ils pensaient libérer l’esprit humain des contraintes. Les rêves incarnaient pour eux une terre inconnue, mystérieuse, illimitée, remplie de possibilités de création. Les motifs peints étaient au-delà de la logique. La composition de la toile se transformait en un espace de déconstruction, qui échappait aux normes habituelles de la représentation. Chaque sujet provenait de l’inconscient et s’articulait hors de toute vérité préétablie.

Je marche aujourd’hui dans leurs pas, mais je m’intéresse au réel. Mon imagination me permet de le rendre visible. Le monde est complexe, saturé d’informations et de technologies, j’aime à fusionner dans mon cadre le vraisemblable et l’invraisemblable. Ce qui m’importe désormais, c’est d’imposer à l’observateur un questionnement, un autre regard.  En mêlant la réalité et la fiction, j’identifie notre quotidien instable par des symboles étranges. J’ai ainsi inversé le concept.

Au-delà du réel ou l’art de l’imaginaire.

Par exemple, dans mon tableau « La Parabole de la Chute », où un groupe d’humains aveuglés par leur égoïsme semble demander leur salut à des forces divines, lesquelles demeurent sourdes. Il illustre le déclin prévisible d’une société et le rapport à la nature devenue maintenant impossible. Il devrait également nous interroger sur notre aliénation à prendre des décisions urgentes.

Mon travail cherche à déstabiliser nos certitudes, à offrir un regard hybride où les objets familiers se teintent d’étrangeté, où le réel devient matière à réflexion et à rêverie. Pour moi, le réalisme et l’imaginaire ne sont plus des opposés. Ils fusionnent, s’interpénètrent, comme si le réel avait des failles par lesquelles s’infiltrait l’impossible. Le banal d’un paysage urbain peut être perturbé par des éléments inattendus, comme si la ville elle-même respirait, rêvait, échappait à la logique rationnelle pour entrer dans une dimension parallèle et poétique.

Ainsi, les toiles que je vous présente actuellement ne sont pas une simple invention picturale, mais une relecture d’un monde en péril. Je propose, dans mes tableaux, des allégories du quotidien afin d’éveiller les consciences. Elles évoquent des enjeux sociaux et environnementaux de notre époque. C’est en mêlant le merveilleux à l’ordinaire, la chimère à la réalité, que j’essaie de décloisonner les pensées, de rompre avec les pratiques conventionnelles du regard. Peindre un mur qui s’écroule sous le poids de la végétation n’est pas seulement une scène d’effondrement. Cela pourrait aussi représenter la rencontre entre l’érosion du bâti et un monde où la nature reprend ses droits.

Pour moi, le surréalisme contemporain devient un acte de résistance face au conformisme visuel. Ce n’est plus seulement une école artistique, c’est une pratique qui, par le mélange subtil du réel et de l’imaginaire, appelle à une reconnexion à l’essence même des choses. En dérobant les contours stricts du monde, je veux créer une ouverture, un espace où l’on peut rêver d’une réalité meilleure, une réalité plus vivante et pleine de potentialités insoupçonnées.

Aujourd’hui, en me nourrissant de cette tension entre ce que l’on voit et ce que l’on imagine, je réinvente le surréalisme pour qu’il devienne une fenêtre sur ce qui pourrait être, plutôt qu’une simple déconstruction du présent. C’est un appel à voir, non pas de manière mécanique, mais à regarder profondément, à insuffler du rêve dans nos réalités, pour les rendre à nouveau extraordinaires.

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