Le panthéon des cinq
Dans l’histoire récente de l’art français, certaines grandes figures ont traversé les décennies sans perdre de leur influence. Pas seulement par leur notoriété. Mais, par cette capacité rare à inspirer les artistes contemporains. À s’inviter dans les ateliers. À bousculer les certitudes.
Cinq noms émergent. Cinq itinéraires, à la fois singuliers et complémentaires, ont marqué le paysage culturel français.
- Pierre Soulages (1919–2022). Maître du noir, ou plutôt de l’Outrenoir.
Pas de sujets reconnaissables. Pas d’anecdote. Seulement la matière noire, striée, qui capte la lumière.
À 90 ans, il peignait encore debout dans son atelier, la spatule en main.
Soulages a montré qu’on pouvait tout dire avec presque rien. Un musée entier lui est consacré à Rodez.
- Daniel Buren (né en 1938). L’homme aux rayures. Depuis 1965, les mêmes bandes verticales de 8,7 cm, blanches et colorées. Une signature obsessionnelle qui a transformé l’espace public avec son code couleurs et sa géométrie.
En 1986, ses colonnes au Palais-Royal ont suscité la controverse. Aujourd’hui elles font partie du paysage parisien.
Avec elles, Buren a brisé la frontière entre art et architecture, modifiant ainsi notre regard sur l’espace urbain.
- Niki de Saint Phalle (1930–2002). La femme qui tirait à la carabine, avant de créer ses Nanas, déesses joyeuses aux formes généreuses.
De ses débuts en noir et blanc à ses sculptures monumentales et colorées, elle a toujours fait preuve d’une liberté totale.
Ses jardins fantastiques, comme le Tarot géant en Toscane, continuent d’émerveiller les enfants et de déranger les standards académiques de la sculpture.
Dans un monde artistique masculin, Niki a imposé une vision féminine, festive et radicale.
- Gérard Garouste (né en 1946). Le peintre qui a osé la figuration, quand elle semblait enterrée.
Ses toiles monumentales mêlent mythologie antique et questionnements contemporains : Juif errant et Pinocchio se côtoient. Dans ses compositions audacieuses, ses personnages sont comme des acteurs sur une scène de théâtre.
Garouste assume la narration picturale. Il rappelle que la peinture peut encore raconter et interroger le monde..
Garouste au centre Pompidou en 2022
- Ernest Pignon-Ernest (né en 1942) ferme ce cercle. Pionnier français du street art. Depuis les années 70, il colle sur les murs ses dessins éphémères.
Poétique et politique, son geste dialogue avec l’histoire des lieux : Rimbaud à Charleville, Pasolini à Ostie, les Gisants à Paris.
Ses collages disparaissent avec le temps, mais peu importe : l’émotion est passée, le dialogue avec la ville a eu lieu. L’art des cimaises rejoint le bitume.
Cinq chemins. Cinq manières de bousculer les codes.
De l’abstraction au street art naissant, de la sculpture monumentale à la peinture narrative, Ils partagent une même exigence : ne jamais se contenter de reproduire. Chercher. Risquer. Inventer.
Ils ont traversé les modes sans jamais s’y soumettre. Ils ont influencé des générations d’artistes. Ils n’ont pas fermé les portes : ils en ont ouvert d’innombrables. Leurs œuvres continuent de parler, d’interroger, de surprendre encore.
Atelier de gravure en taille-douce. Gravure ancienne (domaine public).
Héritages et chemins croisés
Ces cinq artistes ne travaillent pas en vase clos. Leurs pratiques bien que distinctes contribuent à enrichir le paysage artistique contemporain.
Entre Soulages et Buren, une même radicalité.
L’un dans l’atelier, l’autre dans l’espace public. Tous deux choisissent la répétition : Soulages reprend inlassablement ses noirs, Buren décline ses rayures dans l’espace public.
Niki de Saint Phalle et Gérard Garouste se rejoignent dans l’exubérance.
Leurs univers foisonnent de figures fantastiques. Débordent d’énergie. Racontent une liberté à grands gestes. Niki explose la couleur. Réinvente la féminité. Garouste empile ses personnages mythologiques dans des compositions baroques. Tous deux assument la mise en scène. Le théâtre. Cette dimension narrative que l’art conceptuel avait mise de côté. Ils rappellent qu’une œuvre peut encore émouvoir. Sans mode d’emploi !
Ernest Pignon-Ernest, lui, dialogue avec tous.
Ses collages portent la radicalité de Soulages dans la rue. Ses interventions éphémères interrogent l’espace urbain comme Buren. Ses figures humaines ont la puissance expressive des Nanas de Saint Phalle. Ses mises en scène dans la ville racontent des histoires, à la manière de Garouste.
La rue, c’est le lieu qui construit le sens. Ses toiles, les murs. La société, son public.
Ses images éphémères résonnent encore, témoignage d’un art du combat par le dessin périssable.
Ces cinq artistes ont créé des langages. Pas des recettes. Leurs influences irriguent encore les ateliers, se transmettent dans les écoles d’art, circulent entre créateurs. Comme une chaîne vivante qui ne se rompt jamais.
Au Salon des Artistes Français en 1911 (domaine public)
Ceux qui me parlent au plus près
Parmi ces artistes, certains occupent une place particulière. Pour des raisons personnelles, parfois difficiles à formuler. Une rencontre, une toile, une exposition suffisent à infléchir un parcours.
Ernest Pignon-Ernest, d’abord.
Dans les années 70, précurseur de l’art urbain. Il m’a appris qu’un dessin pouvait être mémoire. Non pas décorer, mais réveiller l’histoire enfouie dans les murs et dans notre mémoire.
Son influence dépasse le collage. Une révolution discrète : Il a replacé le dessin au centre.
Dans un monde saturé d’images rapides, il choisit la lenteur. Le trait. La main. La pensée.
« Le dessin…, c’est la main et la pensée », dit-il. Tout est là. Le trait ne copie pas : il révèle.
Son Rimbaud à Charleville n’est pas un portrait. C’est une apparition. L’icône du rebelle. Le visage d’un visionnaire. Le dessin, imparfait, devient vérité. Plus dense que la ressemblance. Plus juste que la copie.
Dans mes toiles, je cherche la même exigence : que chaque ligne porte un sens, qu’elle interroge autant qu’elle montre.
Gérard Garouste, aussi.
Sa force : faire cohabiter l’ancien et le contemporain. Puiser dans les mythes pour questionner le présent. Ses tableaux débordent de personnages qui se bousculent, comme dans des rêves éveillés. Il y a là quelque chose qui résonne avec ma démarche. Dans ce théâtre pictural, je retrouve mon désir de mêler réel et imaginaire. De créer des images qui fissurent les certitudes. Garouste assume la narration. Il raconte. Comme j’aime raconter avec mes pinceaux des urgences écologiques et sociales.
Et derrière eux, le surréalisme.
Il serait impossible de conclure sans ces maîtres qui ont nourri ma vision du monde. Avec eux, une conviction intime : l’art doit dépasser le réel pour atteindre une vérité plus vaste : le sur-réel.
Yves Tanguy, d’abord et ses paysages mentaux.
Étendues désolées, formes énigmatiques, ciels infinis. Il peignait l’inconscient, ces territoires intérieurs que nous portons en nous sans les connaître. Ses toiles m’ont appris à rendre visible l’invisible. Une toile, ici : En lieu oblique 1941, Collection Peggy Guggenheim, Venise.
René Magritte surtout.
Le peintre des images-pièges. Celui qui démonte nos automatismes. « Ceci n’est pas une pipe » : un choc. Une révélation. La réalité n’est jamais ce qu’elle paraît. Dans mes compositions, je cherche cette même poésie du paradoxal. Ces rapprochements inattendus qui font vaciller nos certitudes. Voir un tableau, ici : L’empire de la lumière 1953-54 Collection Peggy Guggenheim, Venise.
Ils sont là, toujours. Pas comme des modèles à copier, mais comme des interlocuteurs. Conversations silencieuses d’atelier à atelier. D’époque à époque.
Être petit, mais créer quand même
Le grand doute.
Devant ces géants, le doute pourrait s’installer. Croire que tout a déjà été accompli. Que Soulages a épuisé le noir ! Que Buren a conquis l’espace public ! Que Niki a libéré toutes les audaces féminines ! Que tous les champs artistiques sont déjà investis ! Les langages fixés définitivement. Grave erreur.
Dans les pas des maîtres.
Ces maîtres n’ont pas fermé de portes. Ils en ont ouvert. Chacune de leurs recherches dessine un possible. Dans mon atelier de Séné, je mesure cette dette. Et cette liberté. Mes toiles proches du surréalisme doivent à Tanguy. Mes compositions narratives doivent à Garouste. Mes questionnements sur l’environnement ou sur la société s’enracinent dans l’art engagé de Pignon-Ernest.
La chaîne continue.
Mais je ne copie pas. J’hérite. Nuance essentielle. Hériter, c’est recevoir pour transformer. Prendre appui pour explorer l’inconnu. Ces figures majeures m’ont donné des outils, des audaces, des permissions. À moi d’en faire quelque chose de personnel.
Ils n’exigent pas qu’on les vénère. Ils invitent à poursuivre. À explorer. À risquer. Leur exemple ne paralyse pas. Il encourage.
Être petit, oui. Mais créer quand même. Jeter sa pierre, aussi modeste soit-elle, dans le grand édifice de l’art. La chaîne continue. Elle ne se rompt pas. Elle s’enrichit de chaque maillon nouveau.
Mes Rêves Dérobés en hommage aux paysages mentaux de Tanguy et aux images-pièges de Magritte.
Tableau « Ruban Rouge » – ma pierre modeste dans l’édifice de l’art.
Un beau paradoxe avec ce tableau « Une Leçon de Tendresse »
La Couronne Brisée
