Réminiscence

Voici une nouvelle création, Réminiscence.

Tableau sélectionné pour être exposé au Grand Palais, Paris en 2024
Une toile, fruit de plus de six mois de travail, de sa première ébauche à ses esquisses préparatoires, depuis la composition des sujets, jusqu’à son expression finale sur la toile.
Elle avait été commencée pour une exposition autour du thème « Rêve » mais je n’ai pas pu la terminer à temps.
Vraiment une œuvre peinte dans une expression rigoureuse avec un attachement aux détails !  mais le tout, motivé, par une quête dévorante, une soif de réalisation et une implication personnelle totale…

La capacité des humains à imaginer est prodigieuse et sans fin. Les humains se révèlent être des prodiges inégalés, capables de composer des rêves et des univers sans aucune limite.
Parfois au fond de mon cerveau, des idées prennent vie par des rêves créatifs, devenant alors les fondations d’une toile où se mêlent l’idéalisme et le réalisme académique.

Effectivement, il est important de noter que dans mon travail, l’imaginaire encadre totalement ma pratique artistique. Chaque toile que je réalise est une sorte d’aspiration vers mon monde intérieur, une analyse des thèmes et des idées qui me passionnent. Également, une façon de m’interroger sur notre avenir…

Je ne crois pas qu’il soit nécessaire de vous orienter précisément à travers cette toile révélatrice, en vue d’appréhender comment mon imaginaire a façonné mon travail. Néanmoins, je vais vous fournir quelques clés.

« Réminiscence » est une œuvre où j’ai mêlé symbolisme, surréalisme et références artistiques afin de faire ressortir des thèmes qui me touchent, telles que la décadence, la perte, l’isolement, et aussi l’espoir. Le palais déserté, submergé dans une eau stagnante, serait en quelque sorte une métaphore d’une civilisation perdue ou d’un monde oublié, tandis que les deux tableaux au fond pourraient situer une hypothétique traduction de ma volonté de vous emmener vers une interprétation.

Celui du haut avec l’arbre et le personnage est une admiration au peintre allemand Caspar David Friedrich. Le peintre du paysage tragique où l’on voit une ambiance nostalgique et une réalité austère qui se dégagent dans ses œuvres.

Les œuvres de Friedrich mettent fréquemment en scène des figures humaines solitaires, de dos, perdues dans la contemplation de la nature environnante. L’un de ses tableaux, le plus connu, est certainement « Le Voyageur contemplant une mer de nuages », visible sur Wikipédia, ici.

Le deuxième tableau du fond est un rappel autour de mes réalisations récentes comme la toile « Solitude » .

Je vous laisse découvrir les autres éléments comme la sculpture abandonnée sur l’eau stagnante, cet homme pensif et dénudé, et cet escalier où se découpe une silhouette dans la lumière, en hommage au tableau « Las Meninas de Vélasquez où un chambellan nous ouvre une porte vers un autre monde.

On aperçoit dans le tableau de Vélasquez un homme que j’ai interprété comme un chambellan dans la contre-lumière qui se détache d’une porte en haut d’un escalier. Il pourrait représenter une évasion, une montée vers un autre monde ou une possibilité de changement.

En essayant de conclure, je dirais que dans « Réminiscence » j’ai voulu peindre un écho surréaliste de la complexité humaine. Mon grand tableau mêle la nostalgie et la mélancolie, la solitude et l’espoir, capturant les vestiges d’un monde perdu et les murmures d’un avenir insaisissable !

A présent, je me tourne vers vous, cher spectateur, pour recueillir vos impressions face à cette perspective surréaliste.. L’ambiguïté de l’œuvre a-t-elle suscité en vous une profonde réflexion ?